Este 13 de marzo, el teatro Macedonio Alcalá, llega la presencia húngara, que junto a España, Rumania y Bulgaria constituyen los países de Europa Central donde había la población gitana.

La asociación latinoamericana “Mesa Redonda Panamericana” organizadora del concierto fue fundada en 1916 y actualmente la integran 7 mil mujeres de América Latina (77 de ellas de la República Mexicana) trabajan en distintas actividades para becar a estudiantes de bajos recursos económicos que desean continuar estudios de bachillerato, educación media superior o superior, y en algunos casos, hasta en niveles de posgrados.

La invitación fue ratificada por Esperanza Cervantes, directora de La Mesa Panamericana, en el estado de Oaxaca quien señaló que actualmente se benefician a 10 jóvenes que no podrían tener acceso a más estudios, si no fueran apoyados con la beca.

“Además tenemos en lista de espera a otro número semejante de personas deseosas de estudiar y merecedoras de ello debido a su alto rendimiento, por lo que nosotras nos esforzamos por realizar eventos como éste concierto para obtener ganancias y apoyar a más gente”.

Pasión gitana, que además de su ballet presenta a su orquesta son invitados por La Mesa Redonda Panamericana Oaxaca, A. C. quienes en coordinación con la Casa de la Cultura oaxaqueña ofrecen el espectáculo a beneficio de becarios que patrocina la Asociación.
No se pierda al Ensamble Gitano de Hungría, integrado por la orquesta y ballet serán dirigidos por el extraordinario violinista Gyula Horvath llamado “Gipsy Paganini” considerado el mejor violinista gitano del mundo. Los boletos en la taquilla del teatro.

GEORGINA CHÁVEZ

D.F., México, febrero 9 (Agencias).- Una gran exposición del artista belga René Magritte se montará en el Museo del Palacio de Bellas Artes. La muestra, que reúne pinturas, dibujos, grabados, partituras, fotografías y filmes se inaugurará el miércoles 17 y concluirá en julio.

Las obras de “El mundo invisible de René Magritte” engloban las tendencias del artista y prestan especial atención a su etapa de surrealismo pleno, en la que los objetos, existentes o inventados, acaban siendo el motivo central de la pieza.

Cotidianidad del artista

La exposición incluye una selección de fotografías en las cuales se presenta a Magritte en un ámbito cotidiano, donde desarrolla su quehacer creativo con los integrantes del grupo surrealista belga, acompañado de sus amigos, su esposa y sus perros; también se muestran retratos de fotógrafos que entablaron relación con el artista. Destacan las imágenes tomadas durante la filmación de la película Magritte o la lección de las cosas, de Luc de Heusch (1959).
El mundo invisible de René Magritte reúne 152 piezas procedentes de 34 préstamos, de museos y colecciones particulares de nueve países, entre los que figuran los museos de Arte Moderno, de Nueva York; Reales de Bellas Artes, de Bélgica; el Magritte, de Bruselas; el Smithsoniano de Arte Americano, de Washington; el de Arte de Israel, de Jerusalén; el Nacional de Arte Moderno, de París; el de Bellas Artes, de Charleroi, Bélgica; la Colección Menil, de Houston, Texas; la Galería Tate, de Londres; el Instituto de Arte de Chicago, la Galería Nacional de Arte, de Washington, y el Centro Georges Pompidou, entre otros.

René Magritte es uno de los más notables representantes del surrealismo, vertiente de gran impacto en el arte universal y en México durante la primera mitad del siglo XX.

No se trata, aclaró, de “un libro profético ni celebratorio del bicentenario”. Es un conjunto de crónicas escritas por Monsiváis, cuyo centro es la ciudad de México, en las que recurre “al cambio climático como elemento paródico y que tiene como leitmotiv el viaje de una ciudad tranquila a una posapocalíptica”, definió el autor.

“Con el crecimiento de la ciudad, con la erosión de todo tipo, con la inseguridad y el derroche de tiempo laboral de un lugar a otro, entre otras cuestiones, queda claro que no existe una sola ciudad de México, hay varias, una se puede llamar Ecatepec, Ciudad Neza, Iztapalapa; es por ello que la pretensión de unidad (de una sola urbe) se desvanece”, explicó Monsiváis.

La ciudad de México “es aquello que por inercia y vanidad seguimos llamando así, pero que en rigor son muchísimas más”.En ese contexto, diversas son las cuestiones que para el ensayista se aglutinan en ese viaje hacia una urbe posapocalítica.

En la Biblioteca Henestrosa, este sábado se abrió la exposición de la estadounidense Rowena Galavitz quien lleva radicando años en la capital oaxaqueña. Que fue posible gracias a una beca, en 2009, del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Oaxaca, parte del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FOESCA).

Personalmente recibió a sus amigos, a quienes mostró que la mudanza de la plástica al textil, fue exitosa. Rowena fue reconocida a principios de la década por la forma de pintar Santas de diversas regiones del mundo, las más milagrosas, sin embargo, considera que “algo pasó” ni ella entiende su propio proceso, pero sí está segura que le atrajo la idea de trabajar en 3 dimensiones y diversos materiales.

Palabras sobre mi cuerpo es una exposición que muestra vestidos, sacos, chalecos y blusas, prendas de vestir en las que fueron bordados versos de poemas que tienen que ver con la ropa.

“Nunca estas a mi alcance, tengo que atraparte para coserte un botón” reza una blusa diseñada por Rowena Galavitz, quien decidió dejar por un rato la pintura, para trabajar afanosamente en indumentarias, que por naturaleza son escultóricas.

Para hacer las prendas, aprendió sobre la marcha y si algo se atoraba, acudía al internet para ver cómo pegar un cierre.

–¿De la pintura a la poesía, cómo se siente?

–La poesía siempre ha sido de mi agrado, pero en los últimos años, me acerque a ella más y más. “De repente, a través de mis lecturas comencé a ver como pistas o líneas, versos que hablaban de la ropa, de misticismo, de transparencias y la idea de mudar de vestido, me atrajo mucho”.

Inquieta en busca de nuevos aspectos, otros horizontes, sintió que en óleo, ya no podía dar más, que ya hizo lo que debía hacer y no podía hacer lo mismo toda la vida, porque sería monótono, “aburrido”.

Cada prenda está impecable, no revela su poco conocimiento, por el contrario en todas hay precisión y belleza. Solo 3 piezas las trabajó con un sastre y una costurera. La colección le llevó un año y con ella desea que el público descubra las posibilidades tan abiertas que existen en el textil, que lo aprecien como arte, no sólo como prendas de vestir.

“La vestimenta me parece un filtro entre el mundo exterior e interior; llena de esperanza, cargada de eventos, emociones, memorias, expresa algo de nuestro ser, al mismo tiempo que nos protege, nos embellece”, asentó.

La ropa se lava o se remienda y se vuelve nueva, removiendo los errores, desviaciones, accidentes, placeres. Se tiñe para renovarla, se altera para seguir nuestros cambios.

En la exposición, mi intención era explorar cómo incorporar la poesía en prendas, algunos versos son contemporáneos, otros de siglos pasados y de diferentes culturas.

GEORGINA CHÁVEZ

La coordinación de Desarrollo Municipal a través de la dirección de Cultura presenta durante los siguientes 3 viernes, la música tradicional mexicana, con el dúo de Patricia Santiago, al violín y Carlos Salomón, durante los días 12, 19 y 26 de marzo.

La pareja trae consigo una propuesta muy original, llamada música Neotípica mexicana de Concierto, en la que gracias a los finos arreglos y adaptaciones hechas para sus instrumentos, transforman con un sonido de cámara todo su repertorio. Ellos buscan que el público conozca lo que puede hacerse con la música tradicional mexicana, pero con la formación clásica que han desarrollado.

El viernes 12 y el 29, de 11:00 a 13:00 frente a la iglesia de la Preciosa Sangre de Cristo y el 19, en el atrio del Templo de San Agustín, el dúo hace un recorrido por los sones istmeños, de la sierra azul, de Veracruz hasta los de la Huasteca.

Tanto Carlos como Patricia, han hecho de su instrumento, su extensión creativa y eje disciplinario, lo que le permitió ser parte de la Orquesta Sinfónica Nacional y la de Oaxaca. Ambos formaron parte también de la Orquesta Sinfónica de Oaxaca, y ahora en forma independiente, acercan a los espectadores a la enorme riqueza de la música tradicional y ofrecer una opción atractiva. Cuentan con Meztizo, C. D grabado con apoyo del Fondo nacional para la Cultura y las Artes, reeditado en el 2009 el cual contiene piezas como Azul de mar, La llorana, Los paliacates, El enredo, entre otroas.

GEORGINA CHÁVEZ

D.F., México, marzo 8 (Agencias).- Cuando la compositora Gabriela Ortiz y su hermano Rubén, el libretista, comenzaron a trabajar en la ópera Únicamente la verdad. La verdadera historia de Camelia, La Tejana, que se estrenará el 11 de marzo en la inauguración de fmx Festival de México, hace más de 10 años, nunca imaginaron la dimensión de realismo y veracidad que ésta habría de cobrar dadas las actuales circunstancias de extrema violencia que sufre nuestro país.

La intención de ambos en ésta, su primera incursión en el género operístico, consistía en explorar cómo se crea un mito popular, para lo que decidieron retomar diversas versiones sobre ese famoso personaje femenino del corrido Contrabando y traición.

La asociación que Camelia, La Tejana, tiene con el mundo del narcotráfico, y toda la violencia inherente a éste, propició que a la postre los hermanos Ortiz concibieran una obra artística que resulta un fiel y crudo espejo o retrato de lo que hoy tristemente define la realidad mexicana: El narcotráfico, las ejecuciones sangrientas, la violencia compulsiva, la inmisericordia.

Están convencidos de que seguramente esta ópera resultará controvertida, por su temática, al tocar puntos y situaciones sensibles, dolorosas. Al respecto explica Mario Espinosa, director escénico del montaje: “Qué bueno que una obra de esta naturaleza sea posible, porque son reflexiones necesarias; el arte sirve también para eso, para hablar de lo que vivimos, nos guste o no”.

El director de orquesta José Areán, quien se encarga de la parte concertadora: “La propuesta de Gabriela y Rubén Ortiz en esta ópera era explorar la creación de un mito popular, sobre todo un mito como Camelia, La Tejana. Precisamente lo que los autores dejan al aire es la pregunta de si es mito o realidad”, agregó.

De acuerdo con ambos artistas, quienes fueron entrevistados en el intermedio de uno de los ensayos del montaje, efectuado en el teatro Julio Castillo, donde serán las 3 funciones, Únicamente la verdad tiene un contenido y un mensaje social, aunque insisten en que ése no fue el propósito original de los autores.

“Será muy interesante la discusión que genere esta obra, la cual es controvertida en muchos aspectos. Qué bueno que lo sea, porque pone en evidencia y a flor de piel, sobre todo en el escenario, una realidad fuerte; lo que tenemos que hacer es verla, observarla y entenderla mejor”, precisa Areán.

Con los ojos rasados de lágrimas, Maricela Zurita Cruz señaló: “La primera alegría, la primera emoción que sentí cuando me dijeron ¡Ganaste el Premio Nacional de la Juventud! fue pensar que llevaría a mi mamá a conocer México”.

De San Juan Quiahije, Juquila, Oaxaca, Maricela no es cualquier jovencita, alumna destacada, sabe que “Con la educación se pueden hacer grandes cosas”, por ello decidió estudiar Ciencias de la Educación, en la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, cuando pensaban que estudiaría medicina.

Sentir el orgullo de cumplirle un sueño a quien he escuchado llorar y decir ¿Cómo le voy a hacer? es algo grande. Mi mamá enviudó y siempre se ha esforzado por darnos lo mejor, aunque no duerma ni coma. Yo soy la mayor de 5 hermanos y he visto cómo se levanta primero y se duerme al último y siempre me dice: ¡Tú puedes, tú sigue!
Así narra una joven de sólo 19 años, cuyo potencial intelectual, firmeza y carácter hizo acreedora de un Concurso Estatal de Conocimiento en la Primaría, la beca Guadalupe Musalem para bachillerato, de la Casa de la Mujer “Rosario Castellanos” y alcanzar en el 2009 el Premio Nacional de la Juventud por su Compromiso Social.

–¿Por qué pensaban que serías médico?

–Porque en el 2005 comencé a trabajar con mujeres traduciendo pláticas del español al chatino, sobre: Salud reproductiva, cáncer cérvico uterino, cáncer de mama, enfermedades respiratorias. Buscaba que se enteraran porque en mi pueblo el 90 por ciento de las personas habla chatino y sólo el 10 por ciento, es bilingüe”.

En Juquila hice la secundaria, ahí me enteré de la beca de la Casa de la Mujer, que fue la base para que yo decidiera interactuar con jóvenes.

–¿Qué te motiva a dar estas pláticas?

–Ella sonríe, y me dice que amigas le preguntan lo mismo y le comentan: ¡Yo estaría durmiendo!

Maricela está hecha de otro barro. Cada mes llega a su pueblo y desarrolla temas de Salud. En vacaciones del 2006 reuní a mujeres y hombres y les hable sobre Derechos Sexuales y Reproductivos.

La Casa de la Mujer, me proporcionó el tema “Paso a paso, cuida el embarazo” yo lo presenté en Chatino a 18 equipos de 22 mujeres de diferentes comunidades para que conocieran las señales de alarma durante la gestación de un bebé.

No sólo eso, les habla sobre: Derechos de las Mujeres Indígenas, Equidad de género y a las jóvenes sobre: Derechos Sexuales y Reproductivos y Cómo decidir sobre mi cuerpo, de forma responsable.
Acudió a comunidades indígenas para motivar a otras jóvenes a buscar la beca “Guadalupe Musalem”. La cantante Lila Downs, la invitó, en el 2009 a su concierto de ciudad de México para decirle al público, cuál era su experiencia como becaria.

–¿Qué sigue ahora?

–“Junto a las autoridades municipales, iniciamos la creación de una biblioteca para la comunidad, estamos en busca de donadores de libros de todo tipo, pueden traerlos a La Casa de la Mujer”, dice — joven indígena, que ahora sólo tiene 19 años– ¡Imagine todo lo que podrá hacer!

GEORGINA CHÁVEZ

En pequeñas imágenes, que han recorrido una buena parte del mundo, el MUFI muestra 2 colecciones con escenas de personajes históricos del México indígena, colonial, contemporáneo y otras mujeres quienes por su trayectoria, fueron distinguidas con una impresión en timbres postales.

Las estampillas testifican de forma estética y cultural, las acciones de aquellas mujeres en los distintos ámbitos de la vida que han trascendido hasta nuestros días.

Ahora que a miles de mujeres oaxaqueñas fueron reconocidas con un día de asueto en sus labores –sobre todo dentro de la burocracia– sería interesante visitar el MUFI para conocer a otras féminas que han luchado por conseguir derechos humanos, espacios sociales, políticos y económicos, que ahora ellas disfrutan.

La selección de timbres postales que conforman esta muestra, da testimonio de esfuerzo, oposición, doctrina, singularidad, estimación, dignidad, autoría, espíritu, virtud, competencia.

En colaboración con la dirección de Promoción Cultural, Obra Pública y Acervo Patrimonial de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, con los Talleres de Impresión de Estampillas y Valores, el Museo conmemora a las Mujeres.

GEORGINA CHÁVEZ

D.F., México, marzo 7 (Agencias).- Este año se celebra el 15º aniversario de la Cuarta Conferencia Mundial sobre la Mujer, que tuvo lugar en Beijing, acontecimiento histórico que dinamizó a mujeres de todos los medios sociales y produjo la declaración sobre políticas más amplia formulada en materia de igualdad entre hombres y mujeres.

La lucha por alcanzar la igualdad entre hombres y mujeres no ha terminado todavía. De los mil millones de personas más pobres del planeta, las 3 quintas partes son mujeres y niñas. Más de la mitad de los menores no escolarizados son de sexo femenino, como lo son también 2 tercios de los 759 millones de personas analfabetas.

En este mes de marzo, la Comisión de la Condición Jurídica y Social de la Mujer está examinando la aplicación de la Declaración y la Plataforma de Acción de Beijing. En julio próximo, el Consejo Económico y Social de las Naciones Unidas analizará los progresos realizados en la consecución del tercero de los Objetivos de Desarrollo del Milenio (ODM), promover la igualdad entre los sexos y la autonomía de la mujer y examinará las estrategias generales necesarias para seguir avanzando. En septiembre, altos dirigentes del mundo entero se congregarán en la Sede de las Naciones Unidas, por invitación del Secretario General, para participar en una reunión cumbre que tendrá por cometido acelerar la consecución de los ODM, a 5 años de 2015, fecha en que concluirá el plazo fijado para alcanzarlos.

El día Internacional de la Mujer nos brinda la ocasión de celebrar las victorias que las mujeres han logrado en todo el mundo. Ahora que nuestras sociedades afrontan múltiples desafíos, desde lo económico hasta los medioambientales. Toda discriminación basada en el sexo es una violación de los derechos humanos y constituye un obstáculo considerable para la paz y el desarrollo sostenible. Los derechos de las mujeres son derechos humanos y es preciso promoverlos, defenderlos y aplicarlos.

Que los bailarines puedan reencontrar en sus cuerpos y desde sus cuerpos, la facultad de inventar, la libertad de movimientos, emociones e instintos, es el objetivo de la bailarina Lola Lince, quien impartirá un curso de danza experimental, del lunes 8 al 12 de marzo, en el Centro de las Artes de San Agustín (CASA).
Lince becaria del Sistema Nacional de Creadores, y ofrecerá a la comunidad de artistas escénicos un curso, como parte de la línea de danza creada por el CASA, para el año académico 2010.

Para Lola Lince el taller “fundamenta su quehacer en la búsqueda del cuerpo que somos…el otro…el cuerpo no alienado y condicionado socialmente. Liberar al cuerpo de las técnicas que condicionan sus modos de acción para aprender y religarnos pues con nuestra naturaleza profunda”.

Ella propone varias líneas de acción: El ejercicio físico, la improvisación a partir de un motivo cinético como generador de la acción, la respiración como motor de proyección, así como el estimular una conciencia física desde la cual se puede descubrir la acción de respirar la conexión con la sabiduría de nuestras propias intuiciones corporales.
El reto señala, es transmitir al otro esta pasión que nos lleva a adquirir un cuerpo más libre y generar respuestas más certeras al igual que procesos mentales más flexibles y sumado a todo esto una vida emocional más rica y expansiva; expresar a los alumnos que “es al calor de la experiencia que aprendemos”.

Sobre Lince
Lince se inicia en el lenguaje de la técnica académica del ballet clásico en Guadalajara Jalisco alcanzando el rango de solista bajo la guía de Alex Zybine. Toma cursos de especialización con Madame Irina Grejebina profesora emérita de la Escuela de la ópera de París en París, Francia y en la Habana, Cuba.

Se abre al aprendizaje de las técnicas de la danza contemporánea y reafirma sus intuiciones acerca de que lo espiritual en la danza se opone a todo tipo de relaciones mecánico-utilitarias.
En 1990 tiene la certeza que para danzar es necesario ir a la escucha atenta del impulso más puro que detona la acción y hacer a un lado todas las convenciones acerca de la danza. Desde entonces Lola está convencida de que los temas no se escogen, crecen dentro del cuerpo y van demandado expresión. Así surgieron piezas que forman parte de su repertorio, como; El Agua, La Tierra, Los Gatos lo Sabrán, Flor de las Fogatas, La Media Luna, La Cajita, Féminas del Mundo, Un regalo de Eva, entre otras.

Ha participado en festivales a nivel nacional e internacional, donde su obra ha sido merecedora de elogiosos comentarios y lo mejor de la crítica. Participó en el Festival Internacional Cervantino con la obra Komachi Stories de la distinguida coreógrafa japonesa Natsu Nakajima y fue calificada como de lo más relevante del FIC en esa emisión por el periódico La Jornada y la crítica internacional.
En el 2006 ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte en el área de Corografía con el proyecto “Las Máscaras de Lilith, hipérbole de la memoria”. Actualmente forma parte de la Comisión de Artes del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

GEORGINA CHÁVEZ