Fueron 6 años de investigación para concretar El Convento de Yanhuitlán y sus capillas de visita, un ejemplar que condensa investigaciones anteriores y revela las 13 etapas constructivas del majestuoso edificio en las que participaron 20 pueblos aledaños que pagaban tributo, en especie o con mano de obra.

La construcción del Templo Dominico, enclavado en la ruta Mixteca, inició en 1550 y fue hasta 1821, al término de la guerra de Independencia cuando se concluyó su levantamiento, fue usado como fortificación para el bando Realista, que lo nombró La Fortificación de San Fernando.

Así lo expresó Alejandra González Leyva, coordinadora de la publicación quien presentó el ejemplar este jueves, en la sede del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, aquí en Oaxaca.

La historiadora hizo hincapié que éste se realizó gracias al patrocinio del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología y el Programa de Apoyo a Proyectos de Investigación e Innovación Tecnológica de la UNAM.

Señaló que la aportación para los oaxaqueños es conocer las 13 etapas constructivas del edificio donde participaron de miles oaxaqueños, vecinos de los 20 pueblos de visita.

¿Quiénes fueron los pueblos de visita?

“Los pueblos de visita, o capillas de visita” eran las comunidades que desde la época prehispánica pagaban tributo a Yanhuitlán, después, llegó la conquista de Tenochtitlán y siguieron pagando.

Durante la Colonia, tributaban a los encomenderos Gonzalo y Francisco de las Casas, con cacao, oro, maíz, telas, animales, huevos; o con su mano de obra. Primero levantaron el Convento de Yanhuitlán, después construcciones de sus propias comunidades.

Poblaciones como: Chachoapan, Santa María Tiltepec, San Pedro, Topiltepec, San Miguel Adeque, deben saber la aportación física que realizaron sus antepasados ofrendando mano de obra calificada para construir edificios majestuosos, pieza por pieza.

Para lograr la edición de El Convento de Yanhuitlan y sus capillas de visita, participaron: historiadores, especialistas en arte, arquitectos, restauradores, arqueólogos, paleógrafos, fotógrafos, entre otros.

Los especialistas que participaron, hallaron documentos que mencionan un terremoto en 1711. Los frailes Dominicos se quedaron sin convento, se les cayó toda la parte superior, la bóveda, el ápside y la portada teniendo que pedir auxilio al Regio Patronato Indiano y fue hasta 1750 cuándo se reconstruyó.

El libro tiene un costo de 750 pesos y se puede obtener a través del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, con sede en la Alameda de León, No. 2, altos.

GEORGINA CHÁVEZ

En esa franja el 60 por ciento de los sismos ocurren en Oaxaca, la pregunta es ¿Estamos preparados para enfrentar un fuerte temblor? ¿Qué hacer para prevenir los daños? ¿Cómo reaccionar en caso de qué ocurra?
Las preguntas encuentran respuestas a través de 50 fotografías, mapas y manipulaciones concebidas para dar a conocer los mecanismos fundamentales de los sismos.

En el edificio instalado en las calles de Morelos y Porfirio Díaz, se recuerda que el 14 de enero de 1931, a las 20:00 horas el sismo devastó a la ciudad de Oaxaca, provocando daños a personas y sus bienes, cientos de oaxaqueños quedaron sin hogar, declaró el entonces senador, Genaro Vásquez, a la revista La Historia del Terruño.

Únicamente quedaron habitables 519 casas de un total de 2 mil 864 y el número de casas destruidas completamente se elevaba a 1531.

El Palacio de Gobierno, la ex Hacienda de Aguilera, el Instituto de Ciencias y Artes, la Escuela Normal Mixta, La Cárcel Pública, el Hospicio de la Vega, El Panteón de San Miguel, los mercados y templos sufrieron graves deterioros, sólo el teatro Mier y Terán (hoy Macedonio Alcalá) y el templo de Santo Domingo permanecieron sólidos.

No se pierda la muestra, la entrada es libre.

GEORGINA CHÁVEZ

CARAVAGGIO., Italia, marzo 12 (Agencias).- Seis posibles descendientes del artista barroco Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio, se sometieron a análisis de ADN con la esperanza de poder ayudar a develar el misterio que rodea la muerte del pintor.

La causa de su fallecimiento en 1610 y el paradero del cuerpo nunca estuvieron claros, pero un equipo de antropólogos italianos cree que lo que queda del cadáver de Caravaggio podría estar entre decenas de cuerpos enterrados en una cripta en Toscana.

Pionero del claroscuro

Durante meses, el equipo de los departamentos de Antropología y Conservación de Patrimonio Cultural de las universidades de Rávena y Bolonia exhumaron los restos de cuerpos enterrados hace años con la esperanza de realizar una necropsia tardía.

Esta semana viajaron a la localidad de Caravaggio, en el norte de Italia, donde creció Merisi, para realizar análisis a los posibles descendientes. Como Caravaggio murió sin descendencia, el equipo buscó a los posibles parientes de sangre del pintor en busca de una correspondencia en el ADN.

Hemos llevado a cabo análisis de ADN a algunos individuos que tienen el mismo apellido de Caravaggio, Merisi, y a quienes pensamos que podrían estar genéticamente vinculados al gran pintor, expresó el profesor Giorgio Grupponi. A continuación procederemos a comparar su ADN con el de los restos, agregó.

Caravaggio fue un pionero en la técnica barroca de contrastar la luz y la oscuridad, conocida como claroscuro. Las únicas imágenes del artista disponibles hasta ahora son autorretratos.

Es conocido por su vida de desenfreno y la leyenda dice que murió camino a Roma cuando iba a pedir perdón por matar a un hombre en una pelea.

Organizadores de Instrumenta Tradición 2010, decidieron salir de la ciudad de Oaxaca y acudir por primera vez al recién nombrado Pueblo Mágico, Capulalpam de Méndez donde realizarán conciertos, talleres, foros de reflexión con la presencia del grupo invitado: Meridian Arts Ensamble de Nueva York.

Hasta ahora eran parques, teatros, plazas públicas de la capital del estado donde se gozaba anualmente de la música de Instrumenta Tradición (un espacio para el encuentro y la reflexión artística en torno a la música tradicional) sin embargo este año decidieron acudir, ahí, donde se genera la música de los pueblos.

En conferencia de medios, Ignacio Toscano, creador y director de Instrumenta Oaxaca, junto al titular de la Secretaría de Cultura de la entidad, Andrés Webster Henestrosa, e Ismael Méndez, director del Centro de Integración Social, Zoogocho, en la sierra Mixe dieron a conocer los pormenores.

Intrumenta tradición, un foro creado para apoyar la formación de músicos oaxaqueños con talleres, clínicas, prácticas interpretativas en el seno de las bandas, en busca del perfeccionamiento de los músicos de cámara y de alientos.

Ahora del 7 al 10 de abril, llega a una de las poblaciones con gran tradición musical y cercanía a San Pablo Guelatao y Zoogocho donde se desarrollan campamentos de bandas Sinfónicas Infantil y Juvenil.
Toscano resaltó que en cuanto al intercambio internacional, 201, contará con el Meridian Arts Ensamble, uno de los grandes grupos de metales que estará trabajando un curso corto, pero intenso con músicos oaxaqueños.

Foro de reflexión

Se desarrollará un Foro para conocer cuáles son los problemas que viven los músicos. Ahí podrán quejarse de su situación y a través de talleres se tratara de resolver asuntos pendientes.

Se buscará conocer ¿En dónde está el registro musical que tiene que ver con la migración? Y ¿Qué pasa con los músicos que se van, si siguen haciendo música o simplemente la desaparecen?

Al mejor grupo de la emisión se le ofrecerá una beca para que se prepare durante el verano porque tocará en el homenaje (que se prepara en Instrumenta Verano), al maestro Manuel Esperón, tataranieto de Macedonio Alcalá.

Por su parte Andrés Webster Henestrosa, expresó que desde el principio del año se iniciaron los trabajos con músicos de bandas de la Sierra Norte de Oaxaca para valorar, definir y asignar el repertorio que interpretaran durante la segunda semana de abril, formando a 15 grupos de cámara que participaran en los cursos de Instrumenta Tradición.

El propósito es fortalecer las bandas de aliento en las que Oaxaca tiene gran tradición y en este momento la dependencia a su cargo realiza un censo con Ismael Méndez y César Delgado, pilares de estos grupos.

En su turno, Ismael Méndez, director del CIS, Zoogocho, precisó que serán más de 70 músicos (niños, jóvenes y adultos) los que participarán en Instrumenta, y más de 15 chicos asistirán a los cursos que impartirán.

GEORGINA CHÁVEZ

D.F., México, marzo 11 (Agencias).- La directora del Museo del Palacio de Bellas Artes, Roxana Velásquez, aseguró que a René Magritte nunca se le había dedicado una exposición monográfica de 150 obras, ni en México ni en América Latina.

Se trata, explicó, “de una aproximación al artista belga conocido internacionalmente por sus imágenes, pero que no es visto por varias generaciones en el país, y no se pudo comparar qué hace este hombre versus los otros surrealistas”.

Velásquez consideró que la exposición “El mundo invisible de René Magritte” atraerá multitudes, incluso más que las exhibiciones de Tamara de Lempicka y Doménikos Theotokópoulus, “El Greco”.

Tenemos grandes expectativas de hordas que vienen al Museo del Palacio de Bellas Artes; será una muestra muy atendida y estoy convencida de que varias generaciones que no conocen a Magritte lo podrán disfrutar. Creo que sí asistirán miles de personas, ya lo veremos al final, expresó la funcionaria.

El proyecto es inédito porque surge y se crea desde el Palacio de Bellas Artes. Reiteró que es la mayor colección de obras de Magritte que se presenta por primera vez en América Latina.

Proyectos de esta gran complejidad sólo se logran con mucho tiempo de negociación y, sobre todo, con la credibilidad de la institución. Nadie se puede desprender de piezas del arte universal si no tienes una institución detrás que te respalde, agregó la directora del museo.

Con la seguridad, iluminación y humedad adecuada, las piezas, provenientes de más de 30 museos y colecciones particulares, se exhibirán en 6 salas del recinto. Tenemos un diseño muy espectacular que atraerá la atención de jóvenes, adultos y, por supuesto, de los niños.

Pese a la gran calidad que tienen las piezas elaboradas por ceramistas oaxaqueños a baja temperatura, tanto curadores como especialistas en arte las siguen menospreciando y considerando “objetos de segunda”, en tanto la de alta temperatura son sobrevaluadas por ellos.

Francisco Guevara, reconocido ceramista en la entidad, maestro del Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo, ganador en la Bienal de Museo Franz Mayer, habló así durante una reunión a la que asistieron estudiantes y artistas plásticos convocada por la dirección de Difusión de Ciencias y Arte del Ayuntamiento capitalino.

Rodeado de un público interesado, junto al ceramista Juan Manuel Méndez, Guevara habló de la falta de reconocimiento que tienen los ceramistas a quienes siguen considerando: artesanos o alfareros.

La cerámica en Oaxaca surge en la época prehispánica, nuestros antepasados conocían la maleabilidad de las arcillas secundarias, es decir: los barros, amarillos, rojos y negros, creando piezas que aún podemos ver en museos, sin embargo llegada de los españoles detuvo el proceso evolutivo de los ceramistas.

El también maestro del Taller de Artes Plásticas, Rufino Tamayo, con especialidad en cerámica japonesa precisó que en Oaxaca los ceramistas de baja temperatura aplican todos los conocimientos que debe tener una escultura: teoría del color, volumen, decorado, dibujo, secado y cocción, sin embargo los “especialistas en arte” insisten en verlas como objetos de segundo nivel, incluso las separan, para calificarlas dentro de otras categorías.

“No tengo nada contra la alta temperatura, yo me gradué en ella”, sin embargo prefiero los barros y si seguimos aplicando nuevas técnicas e intercambiando conocimientos, podemos llegar a defendernos frente a cualquier pieza.

La cerámica que surgió en China, expresó que maneja las arcillas primarias o caolines que no contienen óxidos metálicos por eso sus tonos son claros, las vemos en porcelanas, pisos, juegos de baño, esculturas y piezas de arte.

En contraste las arcillas secundarias, son los barros que conocemos de color más obscuro, contienen un alto contenido de óxidos metálicos y materia orgánica, sólo soportan baja temperatura.

“Muchos investigadores creen que si trabajan los barros bajarán de estatus”, sin embargo, tanto las arcillas primarias, como las secundarias pueden dar la misma calidad, buena y mala.

En el Taller Rufino Tamayo se trabaja con barros de la ciudad, buscando aplicar técnicas y creatividad para alcanzar una buena pieza.

Cada ceramista está en la búsqueda de su propio lenguaje, algunos lo hacen más relajados otros con más prisa, pero todos con un sólo deseo: que Oaxaca se convierta en un centro de atracción de piezas de baja temperatura.

La entidad cuenta con un trabajo fuerte en cerámica, esta tiene que ser revalorada y dejar de pensar que es sólo artesanía para darle la posición que merece, sostuvo.

GEORGINA CHÁVEZ

D.F., México, marzo 10 (Agencias).- Marruecos acerca a Pablo Neruda a los países árabes, a cuya lengua no fue traducida ninguna de sus obras, a través una exposición en la que pintores de todo el mundo rinden homenaje al poeta chileno con obras inspiradas en sus versos.

La Biblioteca Nacional de Rabat expondrá, durante una semana, obras en las que pintores como el chileno Roberto Matta, el mexicano David Alfaro Siqueiros o el ecuatoriano Oswaldo Guayasamin dan forma y color a las palabras del Premio Nobel de Literatura. “Neruda, poeta inolvidable”, ideada como homenaje en el centenario de su nacimiento, paseó en los últimos 4 años y por una veintena de ciudades obras realizadas por artistas de diferentes países y los poemas en los que se inspiran, así como textos acerca de la vida y obra del escritor.

“Es una maravillosa experiencia que lleguemos a un país árabe”, explicó el comisario de la exposición, Tito González, que señaló que aunque “Neruda tuvo relaciones con el mundo oriental y los países de Europa, con los pueblos árabes no”, y lamentó que no hubiera aún ningún libro del poeta traducido al árabe.

La exposición se centra en 2 de sus obras: España en el corazón, que el poeta escribió como crítica a la Guerra Civil española y en favor del bando republicano, y Alturas del Machu Pichu, un canto al paisaje que rodea a estas centenarias ruinas peruanas y a la historia que albergan.

En 60 obras de los más diversos estilos, los artistas recrean esos motivos a través de corazones de variadas texturas, motivos incas, colores vivos y hasta las sencillas líneas del arte más abstracto.

Se trata de pinturas elaboradas entre los años 600 y 700 d.C., donde destacan las conocidas como “Las águilas”, “Diosas de jade o verdes”, “Caballero jaguar”, “Jaguares anaranjados”, “Manos”, “Vírgulas con gotas”, “Aves con conchas” y “Los buzos”, distribuidas en ese conjunto arquitectónico, y de las cuales se recuperaron su esplendor.

Jaime Cama Villafranca, experto de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (ENCRyM), quien dirigió la intervención, informó que esta tarea se centró en 8 de las 16 obras que presentaban el mayor deterioro por el paso del tiempo y factores naturales, como el sol, viento, polvo y humedad.

“Comenzaron a ser atendidos en septiembre de 2007 por el INAH, luego de 3 décadas de no recibir una intervención profunda”, indicó, luego de explicar que paralelamente a la intervención de las obras se hizo una investigación científica de cada muro para lograr un entendimiento de lo que se restauraba; se sacaron muestras de pigmentos y se llevaron a cabo diferentes estudios.

Este 13 de marzo, el teatro Macedonio Alcalá, llega la presencia húngara, que junto a España, Rumania y Bulgaria constituyen los países de Europa Central donde había la población gitana.

La asociación latinoamericana “Mesa Redonda Panamericana” organizadora del concierto fue fundada en 1916 y actualmente la integran 7 mil mujeres de América Latina (77 de ellas de la República Mexicana) trabajan en distintas actividades para becar a estudiantes de bajos recursos económicos que desean continuar estudios de bachillerato, educación media superior o superior, y en algunos casos, hasta en niveles de posgrados.

La invitación fue ratificada por Esperanza Cervantes, directora de La Mesa Panamericana, en el estado de Oaxaca quien señaló que actualmente se benefician a 10 jóvenes que no podrían tener acceso a más estudios, si no fueran apoyados con la beca.

“Además tenemos en lista de espera a otro número semejante de personas deseosas de estudiar y merecedoras de ello debido a su alto rendimiento, por lo que nosotras nos esforzamos por realizar eventos como éste concierto para obtener ganancias y apoyar a más gente”.

Pasión gitana, que además de su ballet presenta a su orquesta son invitados por La Mesa Redonda Panamericana Oaxaca, A. C. quienes en coordinación con la Casa de la Cultura oaxaqueña ofrecen el espectáculo a beneficio de becarios que patrocina la Asociación.
No se pierda al Ensamble Gitano de Hungría, integrado por la orquesta y ballet serán dirigidos por el extraordinario violinista Gyula Horvath llamado “Gipsy Paganini” considerado el mejor violinista gitano del mundo. Los boletos en la taquilla del teatro.

GEORGINA CHÁVEZ

D.F., México, febrero 9 (Agencias).- Una gran exposición del artista belga René Magritte se montará en el Museo del Palacio de Bellas Artes. La muestra, que reúne pinturas, dibujos, grabados, partituras, fotografías y filmes se inaugurará el miércoles 17 y concluirá en julio.

Las obras de “El mundo invisible de René Magritte” engloban las tendencias del artista y prestan especial atención a su etapa de surrealismo pleno, en la que los objetos, existentes o inventados, acaban siendo el motivo central de la pieza.

Cotidianidad del artista

La exposición incluye una selección de fotografías en las cuales se presenta a Magritte en un ámbito cotidiano, donde desarrolla su quehacer creativo con los integrantes del grupo surrealista belga, acompañado de sus amigos, su esposa y sus perros; también se muestran retratos de fotógrafos que entablaron relación con el artista. Destacan las imágenes tomadas durante la filmación de la película Magritte o la lección de las cosas, de Luc de Heusch (1959).
El mundo invisible de René Magritte reúne 152 piezas procedentes de 34 préstamos, de museos y colecciones particulares de nueve países, entre los que figuran los museos de Arte Moderno, de Nueva York; Reales de Bellas Artes, de Bélgica; el Magritte, de Bruselas; el Smithsoniano de Arte Americano, de Washington; el de Arte de Israel, de Jerusalén; el Nacional de Arte Moderno, de París; el de Bellas Artes, de Charleroi, Bélgica; la Colección Menil, de Houston, Texas; la Galería Tate, de Londres; el Instituto de Arte de Chicago, la Galería Nacional de Arte, de Washington, y el Centro Georges Pompidou, entre otros.

René Magritte es uno de los más notables representantes del surrealismo, vertiente de gran impacto en el arte universal y en México durante la primera mitad del siglo XX.